Закулисье любого театра – это особый мир, таинственный и загадочный. Именно здесь рождается искусство, сплетаются талант, творчество и магия. За каждым представлением стоит огромный труд множества людей, каждый из которых вносит свою лепту в создание неповторимой атмосферы.
Корреспондент samara.aif.ru принял участие в экскурсии «Игра в театр» и заглянул за кулисы Самарского театра драмы им. Максима Горького.
По ту сторону занавеса
Если вы давно мечтали попасть за кулисы театра, ощутить неповторимый театральный дух, витающий в самых потаенных уголках здания, спрятанных от зрительских глаз, то эта экскурсия - именно то, что нужно.
Иммерсивная экскурсия «Игра в театр» появилась в самарском драматическом театре в октябре 2023 года. За это время ее посетило порядка 1700 зрителей, при этом экскурсия пользуется необыкновенной популярностью, давая жителям города редкую возможность прикоснуться к тайнам актерского бытия в легендарном историческом здании.
Экскурсия по театру начинается с приветственного слова экскурсовода – артиста Самарского театра драмы Антона Черенкова. С вахты служебного входа мы переходим на второй этаж здания, где знакомимся с женским костюмерным цехом.
«С помощью костюма можно передать время действия, эпоху события и даже изменить внешность человека до неузнаваемости. В костюмерном цехе находятся все костюмы из спектаклей текущего репертуара и потом разносятся по гримеркам актрис. Но бывают случаи, когда объемные костюмы надевают сразу в костюмерной. На плечах костюмеров лежит огромная ответственность: именно они дежурят за кулисами и помогают с переодеванием по ходу действия спектакля» – рассказывает Антон Черенков.
Кстати, в костюмерной театра находится около пяти тысяч костюмов. Только подумайте, что все наряды и аксессуары из всех театральных постановок театра до сих пор сохранились в отличном состоянии и ждут своего часа.
Проходим дальше и заглядываем в гримерку народной артистки России Жанны Романенко. После этого поднимается на третий этаж, где нашему вниманию предстоит познакомиться с сокровищницей театра – пошивочным цехом. Здесь создаются все костюмы для новых спектаклей.
Рядом с пошивочным цехом располагается экспонат – исторический костюм Народной артистки СССР, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» – Веры Ершовой из спектакля «Старомодная комедия».
Следующий на очереди – декорационный цех, в котором трудятся те, кто всегда находится в тени театра, но их заслуга в театральной жизни безгранична. Именно здесь создаются декорации для всех премьерных спектаклей. Обращаем внимание на грузоподъемный лифт, который необходим для перемещения больших декораций.
Далее переходим в бутафорский цех: весь реквизит для спектаклей оживает именно в этом зале.
После цеха проходим по коридору третьего этажа и попадаем в аллею памяти, где собраны портреты бывших руководителей театра: Петра Монастырского, Вячеслава Гвоздкова и Валерия Гришко.
Посещаем экспериментальную сцену и узнаем, что свое начало она берет с 80-х годов прошлого столетия. Сейчас на этой сцене проходят пять спектаклей разных жанров.
Спускаемся вниз, на цокольный этаж и смотрим, как выглядит сцена изнутри. Если поднять голову вверх, то можно увидеть знаменитое поворотный круг-кольцо от настоящего танка Т-34. При этом сами круг и кольцо, расположившиеся на сцене театра, имеют диаметр 8 и 13 метров. Этот механизм позволяет менять декорации на сцене, когда одним движением гостиная замка сменяется лесной поляной или шумная городская площадь – охотничьим домиком.
Далее подземными лабиринтами театра возвращаемся в начало нашей экскурсии и выходим на главную сцену. Здесь мы видим легендарную огромную люстру, которую перед началом каждого сезона спускают вниз, чистят и снова поднимают наверх. Под ногами – специальное покрытие, которое используют в спектаклях.
Актерские байки и традиции
По ходу экскурсии Антон Черенков щедро делится актерскими байками и легендами.
Оказывается, в актерской среде существует немало традиций, которые передаются из поколения в поколение. Одно из них – «ручки»: перед началом каждого спектакля состав исполнителей собирается за кулисами, актеры берут друг друга за руки и произносят особую «ритуальную» фразу. Обычно она звучит так: «Раз, два, три, с Богом!» Но для каждого спектакля фраза может быть разной.
Кроме того, существует поверье, что, если уронить текст на пол, то на него следует обязательно сесть. Иначе – забудешь.
Кстати, в былые времена, когда об интернете не было и речи, существовали репертуарные книжки. Они хранились у администраторов, и каждый артист обязан был заполнять свой график на каждый день. В такой книжке был полностью расписан весь репертуар на месяц.
Интересные факты
Самарскую «драму» невозможно представить без особых символов, каждый из которых, по словам самих актеров, имеет свою историю.
Так, роскошный занавес золотого цвета появился в театре в 80-х годах прошлого столетия. Он был сшит по эскизам XIX века и представляет собой настоящее произведение искусства. Несложно представить, что держать его в надлежащем виде – большой труд. Так, каждое лето, под конец театрального сезона, несколько человек обрабатывают занавес паром. Его не снимают и не стирают – ведь вес занавеса составляет 300 кг.
Кстати, та самая огромная театральная люстра, гордость театра, которая до сих пор поражает зрителей своими размерами, была привезена из Чехословакии в 1967 году. Ее предшественница не уцелела во время пожара, случившегося в 1965 году. Поэтому было принято решение срочно заказывать новую из-за границы. Сейчас эта хрустальная люстра, находящаяся в зрительном зале, весит около тонны и приковывает взгляды зрителей. Кстати, в ней насчитывается 200 светодиодных лампочек.
А вы знали, что что до 60-х годов в театре была полноценная оркестровая яма, потому что театр был единственным в городе и часто встречал столичных гостей? Уже после открытия театра оперы и балета, было принято решение убрать оркестровую яму из-за ненадобности.
И рассказы о том, что в советские времена билет в театр был серьезным дефицитом – тоже не выдумки. Куйбышев всегда был театральным городом, и 50 лет назад никто не удивлялся очередям в театральную кассу. Желание «прикоснуться к прекрасному» было у настолько велико, что в 60-е-70-е годы зрители начинали занимать очередь с ночи и даже жгли костры, чтобы согреться в холода – всё для того, чтобы получить заветный билетик.
Об актёрской смекалке
Забавных случаев, которые происходили за кулисами и на сцене театра немало, некоторые из них приобрели статус легенды. Так, заслуженный артист России Олег Свиридов рассказывал: «В спектакле «Елизавета Английская» была сцена, когда разгневанная королева говорит своим лордам: «Можете сколько угодно таращить глаза и вытягивать физиономии...» И дальше следовал текст. Вера Ершова его отлично знала, но однажды, когда спектакль уже шёл редко (а текст пьесы, надо сказать, перенасыщен тяжелыми словесными оборотами), Вера Александровна несколько запамятовала нужную фразу. И когда дошло дело до положенного места, она торжественно заявила: «Можете сколько угодно таращить физиономии и вытягивать глаза...», затем вдруг сделала паузу и добавила: «И всё остальное!».
